作者｜黃青春

一夜之間，火遍全網(wǎng)的《烏梅子醬》猝不及防被“罵”上了熱搜。

(資料圖)

爭議源起“毒舌”樂評人丁太升一段犀利點評，其在視頻中持續(xù)輸出“俗不可耐”、“雞賊”、“功利”、“中國鄉(xiāng)土風(fēng)”、“沒怎么讀過書”等評價，順勢將 # 烏梅子醬 # 罵上各大平臺熱搜榜；其衍生詞條也被網(wǎng)友堵了個水泄不通——不喜歡這首歌的人吐槽“真的很俗”、“俗不可耐”，喜歡的人則駁斥“沒那么糟糕”、“不算俗氣”，推動 # 烏梅子醬 # 狂飆至 18.5 億次播放。

眼下，《烏梅子醬》似乎淪為洗腦神曲的“典型”，批評之勢越演越烈。甚至有聲音指出這首歌不僅證明李榮浩“自甘墮落”，還再次掀起了“洗腦口水歌血洗華語樂壇”的擔(dān)憂——前者是一種復(fù)雜的情緒投射，后面的論調(diào)則是一個年更型的“流量密碼”。

《烏梅子醬》流行，何錯之有？

事實上，網(wǎng)友“吵翻天”的《烏梅子醬》，收錄于李榮浩 2022 年 12 月發(fā)行的專輯《縱橫四?！?，之所以能兩個月后沖上熱搜“改命”，主要源于情人節(jié)造勢與丁太升的“銳評”。

根據(jù)云合數(shù)據(jù)顯示，情人節(jié)前一周#你淺淺的微笑就像烏梅子醬#曾短暫沖上過抖音熱搜，但依舊未出圈；直到 2 月 14 日情人節(jié)，《烏梅子醬》被范芽芽、乃慧、Bell 玲惠等千萬粉絲音樂博主翻唱后，當(dāng)晚便躋身抖音熱搜 Top12。此后一周其漸有席卷短視頻平臺、各大音樂榜單之勢，引發(fā)網(wǎng)紅爭相翻唱，甚至《烏梅子醬》副歌“你淺淺的微笑就像烏梅子醬，我嘗到了你嘴角唇膏薄荷味道”還成功“蔓延”至線下商超、理發(fā)店。

但《烏梅子醬》能讓網(wǎng)友吵得不可開交，丁太升“功不可沒”。

比如丁太升評價《烏梅子醬》：“一進入到副歌，一股濃郁的中國鄉(xiāng)土風(fēng)摻雜著當(dāng)下短視頻的火爆元素?fù)涿娑鴣恚愣愣级悴婚_”，并表示“簡直俗不可耐，用俗不可耐這個詞來形容這首歌，俗不可耐這個詞都變得俗不可耐起來了。”

至此，丁太升還只是基于音樂作品本身的評價，但他后面聊嗨了開始“放飛自我”，將火力逐漸上價值，甚至開始人身攻擊。

例如，丁太升直言李榮浩最大的問題在于沒怎么讀過書，“現(xiàn)在的問題在于他的個人認(rèn)知”、“他早期至少還有點誠懇在里面，現(xiàn)在連誠懇都沒有了，只剩下投機”、“這首投機作品受眾群體是小鎮(zhèn)青年、初中畢業(yè)的文藝骨干、想談戀愛但是談不著戀愛的打工者”——難怪李誕曾戲稱丁太升是“羞辱型樂評人”。

暫且先將爭議擱置一邊，我們來看看《烏梅子醬》何以被“圍攻至此”。

不得不說，《烏梅子醬》這首歌頗具“洗腦神曲”的潛質(zhì)，無論朗朗上口的旋律、清新明快的節(jié)奏還是副歌部分極具畫面感的歌詞，與之前風(fēng)靡全網(wǎng)的《云與?！贰肚f萬》《白月光與朱砂痣》《踏山河》有種“似曾相識”的感覺。

比如，“12216155/5233（音樂簡譜即 do re re do la do so so/so re mi mi）”對應(yīng)《烏梅子醬》歌詞“你淺淺的微笑就像/烏梅子醬”，一遍哼出聲、兩遍唱起調(diào)，再聽下去很快就會被“洗腦”。

如果《烏梅子醬》的唱作人是一個普通人、或者沒那么有名氣的網(wǎng)紅似乎“情有可原”，但這居然是李榮浩的歌，讓人有些“無法接受”——要知道，李榮浩可是入圍 9 次金曲獎，并成為首位獲金曲“最佳新人獎”的內(nèi)地歌手，其作為華語樂壇第一梯隊“選手”，創(chuàng)作《烏梅子醬》自然會被一些人視作向下兼容、賺下沉市場的錢，倘若華語歌手皆如此這般，華語樂壇真可以“蓋上棺材板”了。

這恰恰符合丁太升的論斷，“創(chuàng)造者應(yīng)該向上突破，而不是向下兼容。雞賊的創(chuàng)作者們，他們就在想要是老百姓聽不懂了怎么辦？不給我點贊怎么辦？所以有這樣雞賊的顧慮導(dǎo)致了他們一定要向下扎根，這種向下就是一種妥協(xié)。”

困境在于，00 后、05 后年輕人對這些引領(lǐng)過華語樂壇榮光的歌手們，崇拜都是模糊的——雖然羅大佑/李宗盛/周杰倫讓無數(shù)人鮮活的青蔥歲月隨著那嘶啞/滄桑/咬字不清的聲線沉浮，他們的歌已然成為時代的符號，伴奏一響仍能感受到歌聲中那股激烈澎湃。

比如羅大佑曾告誡世人那般，“歌曲必須為固執(zhí)已久的人性解圍。它可能使我們在笑過、哭過之后，面對清風(fēng)朗月，能繼續(xù)尋找自己的解藥”；比如周杰倫《范特西》《八度空間》《葉惠美》《七里香》《十一月的蕭邦》《依然范特西》6 張專輯中夾雜著矛盾、掙扎、叛逆，英倫搖滾、節(jié)奏布魯斯、硬核說唱、哥特暗黑與中國風(fēng)融合，使得周杰倫的音樂曲調(diào)婉轉(zhuǎn)復(fù)雜、歌詞驚艷深刻，影響一代又一代的音樂人。

但也要承認(rèn)，并非每個歌手都能如同他們一樣處在一種需要掙扎、叛逆以及對歷史宏大敘事抗?fàn)幍沫h(huán)境，隨著互聯(lián)網(wǎng)越發(fā)普及，下沉市場才是大多數(shù)，如今時代洪流席卷而過，70、80、90 年代創(chuàng)作模式已不再適應(yīng)當(dāng)下的華語樂壇流行歌曲。

比如，李榮浩此前的《李白》《年少有為》飽含個人理想和熱血，《耳朵》《戒煙》則貫穿繾綣細(xì)膩的情感，《模特》《不將就》也斬獲不少獎項；但將視線拉回《烏梅子醬》，雖然這首歌主歌部分完成度不低，但其副歌朗朗上口、曲風(fēng)輕快，歌詞又過于淺顯直白，難免有向下兼容的“嫌疑”。

再比如，周杰倫《最偉大的作品》依舊是一首 Jay 味很濃的歌，前奏一響很多人 DNA 都會動——其將古典、嘻哈、饒舌、流行融于一體頗有《夜的第七章》的味道；classic rap 風(fēng)格則多少藏著《床邊》的影子；開頭漸進的軍鼓 beat ，提琴弦樂與鋼琴間奏結(jié)合，恍惚穿越到《不能說的秘密》。問題在于，MV 堆砌的大量意象，更像一段“文藝大賞自由行”，并未帶給音樂的驚喜，甚至有一部分人陷在濃濃小時代風(fēng)的 MV 里沒緩過來。

說的直白點，音樂創(chuàng)作也應(yīng)該尊重市場規(guī)律——流行本質(zhì)上就是用戶選擇的結(jié)果，即便背后有各種平臺的“推力”，但音樂依舊要在“市場選擇”法則下發(fā)展，流行音樂自誕生之初就是一種商品。

這個時代，需要什么音樂？

“影視到音樂，雖然局部有亮點，但整體都在大退步，甚至可以說華語音樂是文化藝術(shù)載體中衰落最快的一個?！睒吩u人張棟對虎嗅說道。

例如，《海藻海藻》《少年》《驚雷》《你的答案》《我們不一樣》《橋邊姑娘》等歌曲均有不俗的播放數(shù)據(jù)，但無一例外被樂評人打入“鄙視鏈底端”，知名歌手更是痛斥整個音樂生態(tài)處于“病態(tài)”——楊坤斥責(zé)華語樂壇“開倒車”，李宗盛直言很多同行在聽眾的耳朵“倒豬食”，鄭鈞說“現(xiàn)在排行榜上十首歌有九首聽不下去，雖然火，但我一聽就是屎啊”，馬頔說，“寫《南山南》那種歌非常簡單，三天就能寫出來，為什么我現(xiàn)在不寫了？爺們要臉。”

他們的態(tài)度都在說明一件事——真正的歌手、音樂人不該被流行的淺薄趣味同化，更不該創(chuàng)作無病呻吟、不痛不癢的口水歌。

事實上，華語音樂變得越來越“速食化”只是表象。一位資深樂評人曾向虎嗅感慨，“當(dāng)下很多流行音樂缺乏音樂性，本質(zhì)的缺失會使人從聽覺上升成生理性反感?！?/p>

當(dāng)一首歌火到大街小巷傳唱、“塞滿”互聯(lián)網(wǎng)的角角落落時，注定會有質(zhì)疑聲說是媚俗、是審美“退化”、是創(chuàng)作者“自甘墮落”。正如丁太升苛責(zé)的那樣，李榮浩的新歌《烏梅子醬》似乎是一種對時代的投機——或許在很多人看來，流行本身就是一種“罪”——無論此前楊坤 diss《驚雷》還是本次丁太升批評《烏梅子醬》，莫不如是。

但造成今天這種局面原因是多方面的，更深層次原因在于：一方面，音樂載體正以肉眼可見的迅速革新進化。此前很長一段時間，傳統(tǒng)唱片公司才是歌手被看見、作品被聽見的主陣地，通過電臺打榜、音像店循環(huán)播放等方式向年輕人滲透，但隨著互聯(lián)網(wǎng)普及、短視頻平臺盛起、音樂綜藝熱播，這個過程中，用戶心智和聽音樂場景得以重塑。

尤其，在短視頻浪潮沖擊之下，音樂產(chǎn)業(yè)完成了向新音樂載體的遷移。艾瑞咨詢數(shù)據(jù)亦顯示，用戶在短視頻平臺聽歌的意愿已經(jīng)超過數(shù)字音樂平臺，洗腦神曲正是順應(yīng)市場變化的“時代產(chǎn)物”，且與騰訊音樂、網(wǎng)易云音樂主攻國內(nèi)音樂市場不同，根據(jù)抖音官方數(shù)據(jù)，抖音音樂發(fā)行渠道已覆蓋 200+ 音樂平臺、100+ 地區(qū)。

音樂自媒體“新音樂新觀察”分析這種現(xiàn)象形成原因在于，當(dāng)下流行的歌曲，比如“抖音神曲”跟過去流行金曲根本區(qū)別在于：不再是審美導(dǎo)向，而變成用戶行為導(dǎo)向；不再由創(chuàng)作精英針對大眾音樂審美需求而創(chuàng)作，而變成了渠道化的流量帶路——針對高流量渠道用戶特點進行推廣，甚至訂制，依靠該渠道的高流量進行最大化的流量分發(fā)。

另一方面，歌手的上升通道也在悄然演變。在互聯(lián)網(wǎng)的廣闊舞臺上，愛奇藝、騰訊視頻、優(yōu)酷、抖音、快手、B 站等平臺逐步搶過音樂唱片公司的話語權(quán)，成為音樂人及作品突破圈層的新載體。

對此，曾供職于 QQ 音樂的一名策劃對虎嗅分析，“短視頻浪潮下，原創(chuàng)歌手只能通過唱片、實體專輯觸達(dá)聽眾的局限性被消除，抖音、快手、B 站等平臺‘一鍵分發(fā)，全網(wǎng)可聽’的便捷性和低成本已然對整個音樂產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)造成巨大的沖擊?！?/p>

并且，流量驗證過的歌詞、旋律、節(jié)奏讓神曲創(chuàng)作越來越“流水線化”，洗腦神曲經(jīng)過系統(tǒng)化分析制作會更貼合大眾口味，而音樂制作人、歌手、聽眾無疑都淪為神曲攫取流量的工具人。一位太合音樂人士對《財經(jīng)》表示，大多數(shù)洗腦神曲創(chuàng)作門檻較低，記憶點對于這一類音樂的流行至關(guān)重要；簡單的和弦、直白的歌詞、重復(fù)的旋律組合在一起，便可炮制成一首抖音上的爆款?！白羁?個小時就可以做出一首歌?！?/p>

此外，抖音音樂數(shù)據(jù)顯示，2022 年該平臺歌曲每日播放 70 億次，60% 音樂人入駐一年內(nèi)粉絲翻倍；另據(jù)《2020抖音音樂生態(tài)數(shù)據(jù)報告》顯示，僅 2020 年排名前十的爆款歌曲總播放量高達(dá) 945 億。鑒于此，許多原本扎根線下的獨立音樂人正逐漸將精力和資源遷移到抖音——在這樣的產(chǎn)業(yè)鏈條之下，音樂作品從生產(chǎn)到消費都變得工業(yè)化，甚至一度將短視頻之于長視頻的劫掠遷徙到了短視頻對音樂產(chǎn)業(yè)的劫掠。

知名媒體人、電臺 DJ 楊樾曾評價“TMEA十大熱歌”時的總結(jié)非常到位：

“我只知道這些歌不是寫給我聽的，也同時知道了目前年輕一代主流受眾都喜歡什么，就可以了，熱歌反應(yīng)的是民意不是品質(zhì)。任何音樂都是有目標(biāo)受眾的，沒有能讓所有人都喜歡的音樂，這個熱歌榜單反應(yīng)是中國的社會環(huán)境、網(wǎng)民結(jié)構(gòu)和審美導(dǎo)向。所以，不是因為有了這些歌，才有了這樣的受眾，而是有了這樣的社會審美趣味，才有了這樣的歌?！?/p>

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