作者 | 昭晰

在這里，我們呈現(xiàn)當(dāng)下年輕人的面貌、故事和態(tài)度。

最需要搖滾的時代回來了。

崔健首場線上直播演唱會“繼續(xù)撒點野”的采訪環(huán)節(jié)，竇文濤問，早期你也有傷感浪漫，也有青蘋果式的唱腔，是什么讓你找到了現(xiàn)在這種聲音？

崔健坐在凳子上，照例頭頂紅色五角星的帽子，背部微弓，聲音沙?。骸凹で楹蜏厍橛幸欢ǖ木嚯x。”他不斷找尋音樂中荷爾蒙最誠實的自然反應(yīng)，發(fā)現(xiàn)溫情并不能持續(xù)刺激他的創(chuàng)作，而恰恰是一些不公，一些社會現(xiàn)象帶來的憤怒，一些想?yún)^(qū)別于他人的本能，持續(xù)推動著他。

昨夜，演唱會累計觀看4608萬，點贊數(shù)1.2億。4608萬，具象一些，近乎兩倍于上海市常住人口數(shù)。

崔健61歲了。他面對空無一人的觀眾席和鏡頭后的幾千萬觀眾嘶吼著：“老子根本沒變！”

不變的是什么？

崔健答：“該變的都變了，不該變的都沒變?！彪S后改口，“不我剛才說錯了，該變的都沒變，不該變的都變了，我說的是反的意思，其實我們不希望變動歸于不變動。”

幾十年過去了，崔健的采訪還是思維跳躍，除了對音樂有著融入骨髓的深刻理解與清晰表達外，對其他的一切都含混不清。有幾次，他甚至只抓到了竇文濤長問題中的小前提，并就自己感興趣的部分長篇大論起來。

這是他魅力的一部分。

這場演唱會占據(jù)了朋友圈，占據(jù)了微博。

有人說自己的父母一邊喝酒一邊跟著崔健嚎，也有人說應(yīng)該把于謙、周曉鷗、葛優(yōu)、姜文都叫來，擺個桌喝起來。

也有人發(fā)出感慨：喜歡崔健的我們是不是老了？

我們老了嗎？崔健老了嗎？

夢回1986。

1986年5月9日，北京工人體育館舉辦了一場名為《讓世界充滿愛》的演唱會，以紀(jì)念國際和平年為主題，效仿曾讓世界沸騰的Live Aid賑災(zāi)義演。

還很瘦削的崔健身上松松掛著藏藍長衫，褲腳一邊挽起，肩上挎著光面吉他，黑得發(fā)亮。年輕的身體里爆發(fā)出蒼老粗糲的嗓音：

“我曾經(jīng)問個不休/你何時跟我走……”

猶如一把利劍劃破了沉寂的天空。

作者注：錄像真就這么糊

在很多報道里，我讀到的是搖滾樂和這位單邊褲腳挽了一半的青年不為當(dāng)時的時代所接受，鋪天蓋地的質(zhì)疑潮水般涌來。

但在影像資料中，我只聽到那狼嚎般的第一句一出，連喘息的間隙都沒有，臺下瞬間掌聲、歡呼聲、口哨聲雷動。一潮又一潮，直到曲畢。

兩個月后，《一無所有》的唱片和磁帶出現(xiàn)在市面上。默默無聞的社會青年崔健一躍成為了中國搖滾偶像。

年底，北京大學(xué)成立了“北大崔健后援會”，這是中國內(nèi)地第一個后援會組織。

在后來的幾十年來，他的名號變成了“中國搖滾之父”。

而崔健不只是搖滾。

他精力旺盛，持有一種興趣廣泛的生活與創(chuàng)作方式。在他的歌詞中，人們往往能讀出文學(xué)性，他也寫過劇本，導(dǎo)過電影。不出預(yù)料，這些作品都很“崔健”，風(fēng)格與他本人融為一體。

電影人崔健是什么樣的？

1993年，作為編劇之一與主演，崔健和第六代導(dǎo)演張元合作拍攝了實驗性影片《北京雜種》。

崔健似乎出演了自己。影片中，他沒有名字，就是一名搖滾歌手。他與樂隊正在彩排時，突然得悉排練場負(fù)責(zé)人要將場地收回的消息，整個樂隊陷入了迷茫。

最終，他和樂隊搬離了原來的地方，但始終找不到屬于他們自己的排練場。搖滾樂手只好激情地唱著：“我要結(jié)束最后的抱怨/那我只能迎風(fēng)向前……”

知乎用用戶“黃金假面”這樣描述電影中的一幕：醉醺醺的崔健瞪著牛眼朝著花一般的搖滾青年竇唯走去，燈火璀璨之間，竇唯旁若無人地唱著《哦，乖》……輕描淡寫之間，我覺得那是他們最昂揚的時刻，也是中國搖滾最優(yōu)雅最任性也最詩意的一刻。

熒幕內(nèi)外，或有映照。

作者注：我發(fā)誓電影真有這么糊

2006年，崔健執(zhí)導(dǎo)了自己的第一部短篇電影作品《修復(fù)處女膜的年代》，時長7分22秒。從片名就能看出崔健一貫的風(fēng)格：前衛(wèi)、堅持、憤怒。

他說：“我希望做有力量的作品，因為我明白不管音樂還是影像，力量永遠是震撼力的根源。這個短片延續(xù)了我的音樂風(fēng)格，以影像為武器向古老、陳舊的觀念提出了挑戰(zhàn)。”

短片只是一個嘗試，他還不知道自己的長片會是什么樣。“我不想過早給自己確定一個風(fēng)格，那會有壓力。而我相信，拍攝的過程會很好玩，最艱苦的工作是剪輯，那是真正較勁的時候，那個時候就是很清楚地表達風(fēng)格的時候了?！?/p>

2013年，長片來了，《藍色骨頭》，自編自導(dǎo)，十分崔健。他坦言，拍電影前，他認(rèn)為自己拍的是一部音樂片，開拍后才發(fā)現(xiàn)自己拍的是一部愛情片。

故事主人公是生活在都市中的宅男網(wǎng)絡(luò)寫手鐘華，同時也是地下?lián)u滾歌手和專業(yè)黑客，為了生計不得不幫音樂公司的老板做些水軍勾當(dāng)。

鐘華陷入了對一個沒出名的小歌手萌萌的癡迷愛戀當(dāng)中，但萌萌同時也是老板的情人。于是，還分不清“性”和“愛”的鐘華答應(yīng)老板把萌萌捧紅。

與此同時，他接到了多年沒有音訊的父親發(fā)來的郵包，在郵包里竟然藏著一段動蕩歲月中的凄婉故事……

崔健的野心，或者說，企圖心（竇文濤說，首字一定要讀四聲，更為有力）是這樣大。幾重身份，兩代人，三角戀，多個故事交織，這在第一部長片中，他塞進了盡可能多的表達。

《藍色骨頭》里講了三個顏色。

他曾說，紅色代表搖滾，藍色代表電子樂，黃色代表流行樂。

而昨晚，他又說，影片中紅色代表理想，藍色代表自由，黃色代表情感。

他好像在胡謅，又好像永遠都那么堅定，胸有成竹。而他的堅定往往能給人帶來直接的力量。

他的永不停歇，戳破，與抗?fàn)帲冀K鼓舞著一浪又一浪人。

卡夫卡說，書籍是一把能夠鑿穿人們心靈冰川的神斧。其他藝術(shù)形式又何嘗不是？書籍，電影，音樂，人們在藝術(shù)中尋求的是信念，是力量，是直面現(xiàn)實的不屈勇氣。

崔健說：“當(dāng)音樂響起時，你會覺得自己是一個寬容的人，原諒一些已經(jīng)發(fā)生的事。”

1988年，《人民日報》發(fā)《從〈一無所有〉說到搖滾樂——崔健的作品為什么受歡迎》評價：“《一無所有》表露的是一代人的感覺：失落、迷惘，抒發(fā)的是人們來自心底的情緒，故而與千萬人的審美意識和生活感受相吻合。”

“《一無所有》最強烈的魅力還不僅僅在于感傷的氣氛、抑郁的呼喚，而在于我們從中領(lǐng)略到了人在艱難中的自信，在困惑中的覺醒，在走過坎坷不平的崎嶇之路后對自我價值的重新認(rèn)識。”

人們?yōu)槭裁磹鄞藿?，人們?yōu)槭裁磹蹞u滾？

或許在今天這個時代，我們比任何時候都更需要艱難中的自信，困惑中的覺醒，更需要“在走過坎坷不平的崎嶇之路后對自我價值的重新認(rèn)識”。

搖滾的力量堪比泄洪。我們想做洪水激蕩中，那個不會倒下的清醒的人。

關(guān)鍵詞： 中國搖滾 一無所有